孔继昭对工笔画的贡献

在水墨画出现以前，工笔画早已有了上千年的发展历史。中国的工笔画在魏、晋、南北朝和唐、宋时期都有过辉煌的历史，工笔画在唐朝时代已经非常盛行，绘画技法日臻成熟，宋朝时已达工笔画的顶峰。工笔画使用"尽其精微"的手段，通过"取神得形，以线立形，以形达意"获取神态与形体的完美统一。

孔继昭 | 《昙花》 | 工笔花鸟 | 59x98cm | 1982年

在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，"形"在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注"细节"，工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

孔继昭 | 《三角梅》 | 工笔花鸟 | 64x67cm | 1986年

在中国画历史长河中，曾经诞生过顾恺之、阎立本、吴道子、顾闳中……等等历代大师。但在苏东坡以后，元、明、清以来因水墨写意文人画的兴起，工笔重彩就开始日渐式微，直至民国时代。

正是在这样的历史背景下，还是有人坚持着工笔画的传统，有两位大师级的人物陈之佛、于非闇毅然选择工笔花鸟，并卓然形成“南陈北于”两种代表性风格，也可以说是在二十世纪的中国分别形成以陈、于为领军人物的南、北两个工笔花鸟画派。

孔继昭 | 《梅花八哥》 | 工笔花鸟 | 34x23cm

正是这个时代，工笔画开始由晚清传统工笔人物画花鸟画向现代工笔人物画花鸟画转型，陈之佛、于非闇二位大师又正是孔继昭在国立艺专的恩师，孔继昭也是国立艺专培养出的优秀学院派画家，是绘画创作实践上承前启后的一位代表性画家，她精研传统技法，又勇于创新，能使绘画的技法和所表现的内容达到完美的统一，体现出中华民族典雅、内向和隽永的审美特征。

孔继昭 | 《清澈骨》 | 工笔花鸟 | 43x66cm | 1979年 （孔继昭工笔花鸟画选登于1985年日历）

同时孔继昭又是一位以全面视角去观察和表现仕女情感和花鸟风韵的杰出画家，其作品人物及花鸟形象生动、线描清秀、色彩典雅，开一代画风新气象，深受海内外各界人士及民间所珍爱，她的早期主要作品是多以年画的形式出现，后期作品即是大幅作品见长。

孔继昭 | 《瑶姖献寿》 | 65x78cm | 1980年

孔继昭学古不泥古，她追求的是纯中国的古典式审美观，在工笔重彩画中追求更生动气韵，形成了多样的艺术风格，塑造丰富的各种类型仕女画精品及众多的花鸟画精品。在她几十年的探索、创作及教学过程中，有所创新和发展，所形成的当今的艺术传统一直延续，其成就令人瞩目，这使孔继昭成为当代工笔重彩画的一位具有代表性的画家。她的工笔仕女画及花鸟画在现代工笔人物画中独树一帜，对工笔画技法的进步与流行具有不同不可磨灭的贡献。

孔继昭 | 《王昭君》 | 工笔人物 | 52x87cm | 1979年

总结孔继昭的工笔画艺术贡献有如下几项：

孔继昭用工笔重彩方式塑造了众多各类典雅端庄的女性形象，内容及表现形式达到完美的统一。她的《陈三五娘》和《钗头凤》等画作运用极其娴熟的传统技法，细腻而生动地刻画了人物的形象，再现了这千古传诵的爱情故事，称得起是工笔画杰作，是可以和王叔晖《西厢记》名年画并传的作品（孔继昭的《陈三五娘》年画和王叔晖的《西厢记》同为中国年画的的经典）。

孔继昭 | 《陈三五娘》之二 | 工笔年画 | 37x28cm | 1956年

孔继昭众多的工笔花鸟画都以精湛的技巧和优美的艺术形式令人百看不厌，给观众留下深刻印象，孔继昭的《台湾蝴蝶兰》代表福建省入选第六届全国美展，技压群芳,不仅得到了艺术界人士的高度赞赏，也得到了民间大众喜爱。

孔继昭对传统技法的继承和创新作出了新贡献，通过正统的学院教育，她继承传统的界画技法，加上及长期的创作和对环境的详细观察，在年画及各类画作中采用了西画的透视画法，这是孔继昭一个了不起的贡献，使人物和环境得到完美的统一。

这是在工笔重彩画中利用技巧将内容与形式达到了完美和谐的统一。她注重人物内心的刻画，注重花草兽鸟的详细刻画，使得笔墨技巧为内容和形式服务，不是为了表现而表现，把艺术推向了更高的境界了，世上不同人都以各自的文化需求和审美标准作为爱好参照，孔继昭的画能达到各方的一致爱好，实是雅俗共赏，真是难得。

孔继昭 | 《火鸡白石》 | 工笔花鸟 | 68x98cm | 1980年

孔继昭即是画家，又是教育家，上世纪五十年代，孔继昭和丈夫杨夏林及李其铮先生三人共同创办“厦门美术研究班”“厦门鹭潮美术学校”，在办校的过程中，历经各种艰辛，是现时学院的师生想像不到的，在各界的的支持下，学校终于挺过来了，并发展壮大，现时的”福州大学工艺美术学院”是美术界的中坚，人称福建省的美术界的“黄埔军校”。

孔继昭 | 《松鹤延年》 | 写意花鸟 | 68x68cm | 1988年

在校几十年的教学生涯中，孔继昭淳淳教导着各届学生，培养了一批批学生，真为桃李满天下。在繁重的教学任务当中，孔继昭作为一个母亲还要照顾四个孩子，还需度过十年“非常时期“，还要挤出时间画画创作，艰辛程度可想而知，而众多的精美作品就是在这种环境下创作出来的，实属罕见。

孔继昭 | 《胡姬花》 | 工笔花鸟 | 46x68cm | 1989年

孔继昭继承传统的基础上，突破了以往工笔画程式化风格，创建中国工笔画家在为开创中国画的新局面而努力寻求着的新艺术语言。当今某些画家受到一些西方文化影响，也没有多少绘画功底，急功近利，盲目地追求“新、奇”的东西，却丢失了中国传统工笔画的内蕴和精髓，走向了一个极端；而有些画家却守着以往固有传统，驻步不前，走向另一个极端。

孔继昭为工笔画在传统的基础上赋予了新的时代感，也许在我们今天看来，孔继昭属于正宗的学院派，没有什么某些人追求的所谓“新、奇”的东西，但从她的作品的中，无论是在技法上还是在艺术境界上，我们都见到细腻的传统和感受到时代的气息。孔继昭是一个不拘泥于传统，勇于创新的画家，她以自己独特的艺术风格创造出具有时代感的的艺术作品，深受大众的喜爱，她的艺术成就为中国工笔画做了一个实实在在的典范。

孔继昭 | 《富貴长青》 | 工笔花鸟 | 132x67cm | 1988年