发布时间：2017.02.15 新闻来源：张雄艺术网专稿
摘要：2017年1月19日至1月23日，“一带一路”中国名家走向世界艺术展在张雄书画院美术馆隆重举办。展览期间，参展艺术家杨夏林、孔继昭夫妇及其子杨维凡精品力作亮相。
张雄艺术网讯 2017年1月19日至1月23日，“一带一路”中国名家走向世界艺术展在张雄书画院美术馆隆重举办。展览汇集了刘大为、徐里、贾又福、王来文、格鲁什科·亚历山大·阿列克谢耶维奇等近100名海内外艺术家的优秀作品。作品以精选品质，专业水准，本土资源，国际视野为理念，涵盖国画、油画、水彩、雕塑，规格极高、阵容强大，凝聚厦门特色的闽南文化、海洋文化，向世界展示独具特色的人文之美，推动中国名家走向世界，实现国际化的艺术文化交流，开启“一带一路”历史性的文艺盛筵。展览期间，参展艺术家杨夏林、孔继昭夫妇及其子杨维凡精品力作亮相。
关于艺术家：
杨夏林
杨夏林(1919.12—2004.9.5)别名杨嘉懋，福建仙游人，中国著名山水画家、美术教育家。1949年毕业于重庆国立艺术专科学校中国画科。历任重庆西南美术专科学校讲师，南京中央大学医学院技师，厦门鹭潮美术学校副校长，厦门文联副主席，福建工艺美术学校副校长。作品《海滨公园》入选第二届全国美展；《鹭江渔火》、《在空袭下坚持学习》入选第二届全国美展；《榕荫远眺》为中国美术馆收藏。杨夏林开创闽南乃至福建山水画之先河,人称“杨家祥”,有“中国榕树王”之誉,杨夏林的大海及惊涛骇浪更是“中国一绝”。
杨夏林 |《南国海滨》| 写意山水
杨夏林校长是位印尼归侨。列强的欺凌、祖国的河山破碎和自己先人漂洋过海谋生这些特殊的人生经历，让他对家乡，对祖国、对传统文化情感有着比别人更深一层的理解。这种家国情怀根植于中华民族仁爱和自强不息精神之中，“为中华崛起”是他那代人的拳拳爱国之心和社会责任感的鲜明体现。杨夏林校长的心与祖国一起脉动，继承和发展传统文化的志向激励他献身于艺术事业，也铸就了其不凡的艺术成就。
他就读于重庆国立艺专，师从傅抱石、李可染、黄君璧、黄宾虹等大师。1945毕业后曾任西南美专讲师及中国画科主任。1949年于厦门举办个展。解放后，杨夏林校长参与筹建厦门文联，办美术研究班，创鹭潮美术学校（福州大学厦门工艺美术学院前身）等重要活动。当北京人民大会堂落成后，曾多次为人民大会堂福建厅设计，绘制大型国画，创作了一批反映昂扬时代精神的作品，赢得极高赞誉。
笔墨当随时代，他以新视角，新形象，新手法，展现新中国的风采。上世纪八十年代，杨夏林校长又与厦门书画家们共创厦门书画院，任职院长，坚持艺术源于生活，高于生活的现实主义创作方法，维护传统的文化价值，推陈出新，洋为中用，艺术为人民的创作精神，反映时代新声，继承和发展了中国画的优秀传统，以艺术为其毕生事业，从教从艺，其艺术成就之高，为厦门、福建的山水画的发展殚精竭虑，创福建山水画的新形象，开闽派之元，影响深远，为后人学子所敬重、所仰慕、所爱戴！
孔继昭
孔继昭(1924—1995)，北京人（号：燕京女士），出身于大家闺秀,孔子69代世孙，中国著名工笔画家，美术教育家。我国著名山水画家杨夏林先生的夫人。中国美术家协会会员,厦门市美术家协会理事,厦门画院画师。主要作品有《采茶扑蝶》、《陈三五娘》、《郑成功收复台湾》、《钗头凤》、《三家福》、《献寿图》、《台湾蝴蝶兰》、《秋塘待钓》、《火鸡白石》、《昙花》等等，上世纪五十年代创作的年画《陈三五娘》更成为中国年画的经典。
孔继昭 |《陈三五娘》之一年画 | 工笔人物 | 1956年
孔继昭 |《郑成功收复台湾》之一年画 | 工笔人物 | 1957年
孔继昭是一位能够三十年如一日，不图名利，潜心于工笔创作，追求艺术更高境界的画家。其自幼即从师学画，抗日期间到大西南，毕业于重庆国立艺专。而且还先后受教于著名的画家陈之佛，潘天寿，李可染，刘凌沦等教授。
孔继昭 |《浣紗女》| 工笔人物 | 1951年
孔继昭擅工笔人物、花鸟，注重传统、写实与创作的结合，其作品笔墨流畅有力，色调明净雅丽，情趣生动。但艺术家追求的是纯中国的古典式审美观，在工笔重彩画中追求更生动气韵，形成了多样的艺术风格，塑造丰富的各种类型仕女画精品及众多的花鸟画精品。在艺术家几十年的探索、创作及教学过程中，有所创新和发展，所形成的当今的艺术传统一直延续，其成就令人瞩目，这使孔继昭成为当代工笔重彩画的一位具有代表性的画家。
孔继昭 |《长日香风吹》| 工笔花鸟 | 1983年
孔继昭 |《芙蓉蝴蝶》| 写意花鸟
除绘画外，孔继昭更善于从古典文学、民间传说中吸收养分，她的作品题材，多带有福建乡土气息，她的花鸟画如《火鸡白石》、《黄竹红叶》、人物画《陈三五娘》、这些来自生活，来自民间的题材，使观者觉得新鲜，觉得亲切。仔细观赏孔继昭的作品，不难发现艺术家的人物花鸟，工笔重彩，不仅熟练掌握其传统技法，而且又能留心观察现实生活，搜集生活素材，法古人，师造化，博采众画之长，隔古参今，抒于丹青，题材既广泛，韵味清新，运起笔来，好似春吐丝，有如行云流水，在用色上，明快艳丽，鲜而不俗，无论分染，罩色，提线，都能表现出工笔划固有的装饰风味，艺术家的造诣，不是一朝一夕的功力了。
杨维凡
杨锴，名杨维凡，祖籍福建仙游，号“九鲤湖草堂居士”、“松林草堂居士”，又“仙游木兰溪畔人”，出生於重庆，儿时及年轻时居厦门鼓浪屿，上世纪80年移居澳门。现为港澳台美协理事、澳门美协会员、澳门颐园书画会会员、澳门赏心堂书画会会员、珠海美协会员、澳门厦门联谊总会副监事长、高级装饰设计师。
杨锴 |《鼓浪屿鹭江海滨》| 写意山水
杨锴 |《根深荫广泉长流》| 2016年 |
2016年祝澳门美协60周年
杨氏生于书香门第、绘画世家。上世纪七十年代未已是福建知名的青年画家。艺术创作受家庭熏陶，实得家父“杨家山水”的真传,同时也融入更多的岭南派画风，常有画作参加各地美展，杨氏做人低调，其画风大气磅礴、章法奇峭、法承前人、中西结合，将“杨家山水”的榕树、大海、岩石等独特“杨家”山水画法传承下去并发扬光大。
杨锴 |《凤凰花开》| 2016年 | 2016年港澳台内蒙美协画展参展作品